Criterios de evaluación

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Criterios de evaluación[editar | editar código]

Los criterios de evaluación son enunciados que tienen como función principal orientar a los docentes hacia los aspectos que se deben tener en cuenta al determinar el tipo y nivel de aprendizaje alcanzado por los estudiantes en cada uno de los momentos del proceso educativo, según las competencias establecidas en el currículo. Desde este punto de vista, puede decirse que funcionan como reguladores de las estrategias de aprendizaje evaluación-enseñanza.

Primero Básico[editar | editar código]

Artes Visuales[editar | editar código]

1.1 Utiliza los elementos del arte en la composición visual:

  • Emplea diferentes tipos de línea en su composición: curva, recta, curvilínea, quebrada.
  • Distribuye armónicamente las formas en el espacio.
  • Emplea los elementos de textura, volumen, equilibrio, armonía, espacio, forma y línea, en su composición.

1.2. Elabora composiciones aplicando las técnicas del arte plástico:

  • Utiliza luz y sombra en su composición con las técnicas: lápiz, crayones de colores, carboncillo y tintas.
  • Utiliza diferentes formas para la elaboración de bocetos: lápiz, crayones de colores, carboncillo y tinta china.
  • Utiliza elementos básicos de la escala tonal a monocolor.

1.3. Elabora composiciones aplicando los colores cálidos o fríos:

  • Utiliza colores cálidos en su composición: rojo, naranja, amarillo, etcétera.
  • Utiliza colores fríos en su composición: violeta, índigo y azul.
  • Combina colores cálidos y fríos en su composición.

2.1. Retrata a sus amigos y familiares:

  • Utiliza las técnicas: lápiz, crayón pastel seco, carboncillo y tinta china.
  • Utiliza luz y sombra.
  • Usa los elementos de estructura y proporción del canon griego.

2.2. Experimenta mezclas de colores utilizando diferentes técnicas:

  • Utiliza variantes de mezclas de color con diversas técnicas.
  • Usa los elementos de textura, volumen, equilibrio, armonía, espacio, forma y línea.
  • Usa las teorías de Isaac Newton y Vincent Van Gogh en sus composiciones propias.

2.3 Elabora obras artísticas a partir de diferentes cosmovisiones:

  • Utiliza el paisaje.
  • Utiliza la figura humana.
  • Utiliza el bodegón o naturaleza muerta.

3.1. Muestra sus pinturas y dibujos de forma colectiva e individual:

  • Dirige la iluminación hacia los cuadros.
  • Selecciona el material del enmarcado que combine con su obra.
  • Coloca nombre del autor, nombre de la obra, técnica utilizada y año de realización.

3.2. Ordena las obras plásticas para generar equilibrio dentro del espacio de exposición:

  • Repite elementos visuales por todo el plano visible para crear equilibrio.
  • Experimenta con varios elementos visuales que distraen, por todo el plano visible para crear desequilibrio.
  • Experimenta con el equilibrio axial y radial.

3.3. Diseña invitaciones o afiches para promover su obra plástica:

  • maneja los tiempos (elaboración, revisión y entrega);
  • incluye en el texto el nombre del artista, el nombre de la obra, la técnica y la fecha.
  • coloca una imagen de su obra.

Danza[editar | editar código]

1.1. Realiza gestos y movimientos como parte de su lenguaje expresivo:

  • Utiliza gestos faciales para la comunicación no verbal.
  • Utiliza movimientos corporales para creación de posturas.
  • Utiliza movimientos corporales para creación en la pantomima.

1.2. Relaciona el movimiento con ideas, sentimientos y emociones propias y de su grupo:

  • Encuentra similitudes entre el movimiento y la idea expresada.
  • Encuentra similitudes entre movimiento y estímulo sonoro.
  • Coordina el movimiento corporal grupal con los estímulos sonoros.

1.3. Crea movimientos en el espacio de manera individual y grupal:

  • Reconoce las dimensiones propias.
  • Maneja las trayectorias en el espacio escénico.
  • Utiliza el diseño de piso y de aire en una representación grupal.

2.1. Utiliza ritmos y música apropiados para acompañar sus trabajos dancísticos:

  • Elige el ritmo para sus trabajos dancísticos.
  • Elige la música para sus trabajos dancísticos.
  • Vincula lo sonoro con cada movimiento.

2.2. Identifica las partes de su cuerpo apropiadas para desarrollar su actividad dancística:

  • Utiliza el conocimiento de su propio cuerpo (peso, energía) para el desarrollo de proyectos de danza.
  • Utiliza el espacio para el desarrollo de proyectos de danza.
  • Maneja el tiempo (acelerando y ritardando) para el desarrollo de proyectos de danza.

2.3. Selecciona movimientos apropiados para realizar sus trabajos de danza:

  • Elige movimientos corporales para el desarrollo del ritmo libre.
  • Propone movimientos corporales para el desarrollo de frases de movimiento.
  • Combina los movimientos corporales con el ritmo y la música.

3.1. Analiza las posibilidades y recursos expresivos de su cuerpo en movimiento:

  • Improvisa movimientos individuales.
  • Realiza movimientos espejo.
  • Coordina movimientos grupales.

3.2. Produce trabajos de expresión dancística creativa que respeten las opiniones del grupo:

  • Establece grupalmente los criterios para elegir las propuestas artísticas.
  • Escucha con respeto la propuesta de sus compañeros.
  • Promueve la libertad de opinión con sus compañeros.

3.3. Emite criterios sobre los movimientos y gestos corporales pertenecientes a diversos estilos de géneros dancísticos de su entorno y de otras culturas:

  • Identifica los estilos de géneros dancísticos de su entorno.
  • Imita los movimientos y gestos corporales que observa.
  • Observa estilos y géneros dancísticos de otras culturas.

Educación Musical[editar | editar código]

1.1. Produce discursos sonoros con instrumentos convencionales y no convencionales.

  • Emite frases sonoras en función de antecedente.
  • Emite frases sonoras en función de consecuente.
  • Une dos o más frases sonoras.

1.2. Recrea paisajes sonoros y fenómenos acústicos con medios a su alcance:

  • Imita sonidos característicos de un paisaje sonoro (bosque, tráfico, aula).
  • Emite sonidos de un paisaje sonoro con objetos no convencionales.
  • Canta sonidos frecuentes de un paisaje sonoro (reunión, granja, cocina).

1.3. Utiliza las cualidades del sonido para la identificación de sonidos individuales y dentro de paisajes sonoros:

  • Mide la intensidad del sonido en diferentes paisajes sonoros (bosque, tráfico, aula).
  • Describe el timbre, intensidad, altura y duración de distintos sonidos (palmada, bocina, celular, etc.).
  • Elige sonidos que corresponden a la cualidad solicitada (intensidad, altura, duración y timbre).

1.4. Realiza procesos de grabación de paisajes sonoros diversos:

  • Presenta sus grabaciones hechas con distintos medios (celular, grabadora, cámara, etc.).
  • Altera el sonido original de sus grabaciones por medio del proceso de edición.
  • Elige el espacio, dentro del paisaje sonoro, donde se pueda apreciar mejor.

1.5. Realiza ritmos por imitación o por lectura con su cuerpo, objetos, útiles sonoros e instrumentos musicales:

  • Utiliza las partes de cuerpo (palmadas, chasquidos, silbidos).
  • Utiliza objetos no convencionales en la realización de secuencias rítmicas (vasos, botellas, botes).
  • Utiliza instrumentos de percusión.

1.6. Canta o ejecuta instrumentos musicales aplicando la armonía funcional:

  • Emite sonidos por medio del canto.
  • Emite sonidos por medio de un instrumento musical.
  • Emite sonidos simultáneos distintos a los de sus compañeros.

1.7. Organiza conciertos escolares en su centro educativo:

  • Gestiona permisos para la realización de un concierto.
  • Participa como intérprete dentro del programa musical.
  • Apoya en el montaje y desmontaje del escenario.

2.1. Manifiesta su musicalidad relacionándola con su vida y contexto:

  • Representa visualmente su mapa musical personal.
  • Emite sonidos que relatan su historia musical personal.
  • Emite movimientos que cuentan su historia musical personal.

2.2. Vincula expresiones verbales, escritas o artísticas con manifestaciones musicales que escucha:

  • Realiza movimientos vinculados al ritmo de la música que escucha.
  • Emite onomatopeyas para representar sonidos.
  • Asigna personajes de una historia que construye a los pasajes musicales que escucha.

2.3 Utiliza la multifuncionalidad de la música para obtener beneficios físicos, emocionales y espirituales:

  • Hace recomendaciones para el bienestar físico a través de la música.
  • Presenta argumentos acerca de los beneficios emocionales que tiene el ejecutar música.
  • Describe emociones que siente cuando hace música.

3.1 Explora la sonoridad propia, familiar y de su entorno de manera respetuosa:

  • Emite palabras con variaciones rítmicas en su idioma materno.
  • Menciona palabras con variaciones melódicas en su acento regional.
  • Musicaliza las palabras de su idioma materno.

3.2 Ejecuta grupalmente música Maya, Xinca, Garífuna y Ladina:

  • Identifica diferencias y similitudes entre la música Maya, Xinca, Garífuna y Ladina que produce en clase.
  • Enuncia diferencias y similitudes rítmicas de la música Maya, Xinca, Garífuna y Ladina que produce en clase.
  • Comenta acerca de las músicas representativas de Guatemala (Maya, Xinca, Garífuna y Ladina).

3.3 Reflexiona acerca del repertorio guatemalteco:

  • Identifica melodías guatemaltecas.
  • Emite su opinión crítica al escuchar el repertorio guatemalteco.
  • Compara los contextos en los que se crearon las melodías del repertorio guatemalteco.

Teatro[editar | editar código]

1.1. Representa por medio de escenificaciones los trece signos del teatro:

  • Utiliza vestuario, utilería, escenografía, sonido y música.
  • Aplica la palabra, el tono, mímicas de rostro, gestos, desplazamientos, maquillaje y peinado.
  • Utiliza en la escena los elementos básicos del teatro.

1.2 Utiliza los elementos básicos para la creación de un personaje.

  • Reconoce los niveles del actor.
  • Reconoce las posiciones del actor.
  • Conecta las expresiones de su gesto facial con el personaje asignado.

1.3 Produce obras cortas de teatro:

  • Distingue los niveles de actuación para recrear distintos personajes.
  • Reconoce el arquetipo para recrear personajes de este estilo.
  • Reconoce el tipo para recrear personajes de este estilo.

2.1 Reconoce las diferentes posibilidades de movimientos corporales a nivel individual:

  • Explora su corporalidad a través de movimientos en el espacio escénico.
  • Recrea con su cuerpo las diversas dinámicas de movimiento.
  • Identifica los distintos aislamientos corporales.

2.2 Proyecta sus estados emocionales utilizando la observación y el reconocimiento que le ayudan a recrear personajes:

  • Realiza gestos, movimientos, posturas, acciones, desplazamientos, en función de sus personajes de mimo.
  • Combina gesto facial y gesto corporal para recrear escenas de pantomima.
  • Recrea a nivel grupal escenas no verbales con el uso de la corporalidad.

2.3 Percibe las diferentes posibilidades del aparato fonador y el uso de la voz para aplicarlas en el hecho escénico:

  • Reconoce las funciones del aparato fonador.
  • Combina la adecuada respiración, proyección vocal y la dicción para interpreta distintos textos teatrales.
  • Utiliza los principales resonadores para interpretar distintos personajes.

3.1 Investiga sobre la dramaturgia prehispánica, colonial y contemporánea:

  • Analiza los escritos teatrales de la época prehispánica.
  • Compara los escritos teatrales de la época colonial con los de la época contemporánea.
  • Expone una línea del tiempo de la dramaturgia prehispánica, colonial y contemporánea.

3.2 Justifica la importancia de analizar los discursos de los dramaturgos guatemaltecos para comprender el contexto nacional, según su época:

  • Analiza la dramaturgia de autores guatemaltecos de diferentes generaciones del siglo XX y XXI.
  • Compara las diferencias entre textos dramáticos y otros géneros literarios.
  • Reconoce los principales exponentes de la dramaturgia guatemalteca.

3.3 Teatraliza fragmentos de textos o escenas de dramaturgos guatemaltecos:

  • Representa escenas de obras de Manuel Galich y Manuel José Arce.
  • Dirige escenas de obras de Hugo Carrillo y Carlos Solórzano.
  • Combina fragmentos de los textos de los distintos dramaturgos guatemaltecos para personificarlos en el escenario.

Segundo Básico[editar | editar código]

Artes Visuales[editar | editar código]

1.1. Dibuja diferentes tipos de boceto con las técnicas básicas:

  • Utiliza en la figura humana las técnicas: lápiz, crayón pastel seco, tinta china.
  • Utiliza en el paisaje las técnicas: lápiz, crayón seco, carboncillo y tinta china.
  • Usa los elementos de textura, volumen, equilibrio, armonía, espacio, forma y línea, en su composición.

1.2. Aplica la técnica acuarela para la realización de distintas figuras:

  • Varía de tonos según la escala tonal.
  • Aplica en sus figuras el color monocromático y bicolor.
  • Utiliza claroscuro para su composición.

1.3. Realiza obras visuales por medio de la fotografía y video con diferentes aparatos tecnológicos:

  • Utiliza blanco y negro para el manejo de luz.
  • Utiliza matices de color para la fotografía de una imagen.
  • Utiliza técnicas de videos cortos para la elaboración de sus videos.

1.4. Experimenta con movimientos modernos por medio de dibujos:

  • Utiliza el estilo cubista a lápiz.
  • Aporta su idea personal.
  • Experimenta con el movimiento surrealista.

2.1. Realiza pinturas o galería de fotografía como homenaje a diferentes artistas visuales.

  • Utiliza la técnica de acuarela;
  • Utiliza matices de color para la fotografía;
  • Elige un artista a quién homenajear.

2.2. Elabora títeres que representan personajes de las artes visuales como homenaje a sus obras.

  • Utiliza el tallado para la creación de títeres;
  • Desarrolla las características del personaje;
  • Ornamenta al personaje con sus características.

2.3. Propone diseños de murales que representan el bien común:

  • Utiliza la técnica del muralismo mexicano;
  • Replica obras del centro cívico y la ciudad de Guatemala;
  • Replica características de artistas guatemaltecos: Carlos Mérida.

3.1. Realiza museografía de los trabajos artísticos:

  • Utiliza las técnicas de un museo y galería de arte para la exposición de los trabajos;
  • Utiliza el recorrido coherente del espacio (altura, distancia, espacio, iluminación);
  • Utiliza criterios de curador establecidos en clase.

3.2. Ordena exposiciones artísticas con los elementos básicos de una exposición:

  • Delega roles para una organización oportuna;
  • Elabora el cartel para la exposición;
  • Coloca tiempo, lugar y horario en su afiche.

3.3. Escribe textos para el inicio de su exposición:

  • Elabora su discurso de presentación;
  • Sintetiza la información más importante;
  • Comunica el nombre del artista, el nombre de la obra y la técnica utilizada.

Danza[editar | editar código]

1.1. Baila piezas de danza de creación personal y grupal:

  • Se comunica visualmente con su pareja al realizar movimientos;
  • Coordina movimientos con su grupo;
  • Realiza movimientos creados por el equipo.

1.2. Ejecuta movimientos en grupo promoviendo el trabajo en equipo:

  • Propone movimientos para la coreografía;
  • Sincroniza con sus compañeros todos los pasos;
  • Acorda con sus compañeros la totalidad de pasos para realizar en la coreografía.

1.3. Representa trabajos dancísticos creativos y en grupo:

  • Propone diseños individuales de secuencia de movimiento para todo el grupo;
  • Acorda diseños de secuencia de movimiento con todo el grupo;
  • Propone diseños simétricos dentro de sus movimientos.

2.1. Aprecia las danzas realizadas por sus compañeros:

  • Observa de principio a fin el trabajo realizado por sus compañeros;
  • Propone ideas reflexivas del trabajo realizado por sus compañeros;
  • Comenta las emociones sentidas al ver el trabajo de sus compañeros.

2.2. Compara diferentes danzas de los pueblos bailadas por sus compañeros:

  • Justifica argumentos que tengan que ver con la cultura y el movimiento bailado.
  • Analiza los movimientos realizados por sus compañeros con base en la cultura elegida;
  • Describe las características principales del baile realizado por sus compañeros.

2.3. Identifica el ritmo, música y danza en las presentaciones de sus compañeros en el aula:

  • Imita movimientos realizados por sus compañeros;
  • Sugiere cambios en los movimientos hechos por sus compañeros;
  • Identifica los elementos dancísticos de las presentaciones de sus compañeros en el baile.

3.1. Analiza sus bailes y los de otros, con respeto a sus ideas e intereses:

  • Identifica la técnica del baile que están realizando u observando;
  • Compara las técnicas de dos bailes distintos;
  • Imita diversas características de los bailes.

3.2. Aplica sus conocimientos de ritmo, música y danza en la creación de proyectos de aula:

  • Eligie la música por su género y contexto;
  • Observa conexión ritmo-música-danza en su baile;
  • Experimenta nuevos movimientos ritmo-música-danza.

3.3. Emite criterios de los diseños coreográficos pertenecientes a diferentes estilos de géneros dancísticos de su entorno y de otras culturas:

  • Analiza textos dancísticos de su entorno;
  • Justifica el baile que realiza según los criterios coreográficos de su entorno y su cultura;
  • Opina acerca de diseños coreográficos elaborados por él u otros compañeros.

Educación Musical[editar | editar código]

1.1. Crea música utilizando elementos y materiales sonoros diversos:

  • Elige motivos y los desarrolla en frases musicales;
  • Utiliza el lenguaje como punto de partida para escribir una canción;
  • Combina diferentes sonidos para la realización musical.

1.2. Realiza secuencias rítmicas utilizando ritmos existentes y originales:

  • Utiliza figuras negras, corcheas y semicorcheas y sus silencios en una secuencia rítmica propia;
  • Imita figuras negras, corcheas y semicorcheas y sus silencios en una secuencia elaborada por otra persona;
  • Decodifica figuras negras, corcheas y semicorcheas y sus silencios en una secuencia elaborada por otra persona.

1.3. Ejecuta repertorios latinoamericanos por medio del canto e instrumentos musicales:

  • Canta entonadamente la melodía de la canción;
  • Interpreta correctamente la melodía en el instrumento elegido;
  • Utiliza instrumentos no convencionales para ejecutar repertorio latinoamericano.

1.4. Canta o interpreta en conciertos escolares e inter/escolares:

  • Interpreta una melodía completa con su voz;
  • Interpreta una melodía completa con su instrumento musical;
  • Apoya como parte de una comisión para la logística del concierto.

2.1. Comparte sus habilidades musicales con sus compañeros:

  • Define el instrumento musical que más le gusta;
  • Elige una melodía en su instrumento para compartir con el grupo;
  • Describe lo que siente al tener contacto con el instrumento elegido.

2.2. Asocia la música con otras disciplinas:

  • Aplica fórmulas científicas para crear un instrumento musical;
  • Elige un deporte para utilizar la música;
  • Elige una disciplina artística para combinar la música.

2.3. Utiliza la música para realizar juegos y repertorios musicales lúdicos:

  • Completa acertijos musicales;
  • Crea un juego de manos con su pareja;
  • Elige repertorio musical para un campamento o una excursión.

3.1. Identifica distintos géneros de música latinoamericana:

  • Responde preguntas basadas en las audiciones de música latinoamericana;
  • Asocia las similitudes o diferencias de la música latinoamericana por sus regiones;
  • Emite opiniones acerca de los géneros musicales en Centroamérica.

3.2. Ejecuta música producida por los pueblos originarios de América Latina:

  • Recrea melodías originarias de América Latina;
  • Entona canciones guatemaltecas al unísono;
  • Percute ritmos originarios de américa latina.

3.3. Ejecuta la música de los Pueblos afrodescendientes de América Latina:

  • Recrea melodías originarias;
  • Entona canciones del Pueblo Garífuna;
  • Percute ritmos originarios.

3.4. Ejecuta música producida por los Pueblos mestizos/criollos de América Latina:

  • Recrea melodías originarias ;
  • Toca melodías en la Marimba producidas por el pueblo mestizo/criollo asentado en Guatemala;
  • Percute ritmos originarios.

Teatro[editar | editar código]

1.1 Proyecta sus estados emocionales utilizando la observación, reconocimiento, control y recreación:

  • Crea personajes donde aplica la concentración;
  • Interpreta personajes con sentido de la verdad;
  • Identifica las circunstancias dadas en los personajes.

1.2 Realiza representaciones de personajes y escenas:

  • Aplica la memoria emotiva en la construcción del personaje;
  • Aplica el “sí mágico” para la construcción del personaje;
  • Representa escenas donde emplea la fe escénica.

1.3 Teatraliza a partir de situaciones de la vida diaria:

  • Construye un personaje con características físicas, psicológicas y emocionales;
  • Monta escenas con los personajes construidos;
  • Interpreta personajes y escenas basadas en la realidad.

2.1 Identifica las características de las diferentes divisiones y subdivisiones del género dramático y del hecho dramático:

  • Reconoce las diferencias entre el género dramático y el hecho dramático;
  • Practica formas mayores de géneros dramáticos;
  • Practica formas menores de géneros dramáticos.

2.2 Define los diferentes roles que se desarrollan en el ambiente teatral:

  • Participa como actor o actriz dentro de la obra teatral;
  • Participa como escenógrafo dentro de la obra;
  • Dirige una escena dramática.

2.3 Utiliza el aparato fonador en el hecho escénico:

  • Utiliza correctamente los resonadores al interpretar un papel;
  • Utiliza claramente la dicción, que se entienda lo que dice.

3.1 Justifica la importancia de analizar los discursos de los dramaturgos latinoamericanos para comprender el contexto nacional, según su época:

  • Analiza el arte antiguo, moderno y contemporáneo;
  • Escribe diferencias entre el arte antiguo,moderno y contemporáneo.

3.2. Investiga sobre textos teatrales de dramaturgos latinoamericanos:

  • Investiga sobre un dramaturgo guatemalteco;
  • Analiza la obra de dramaturgos de Centroamérica.

3.2. Teatraliza fragmentos de textos o escenas de dramaturgos latinoamericanos:

  • Teatraliza obras de Mario Benedetti;
  • Teatraliza obras de Vicente Leñero.

Tercero Básico[editar | editar código]

Artes Visuales[editar | editar código]

1.1 Realiza obras artísticas utilizando distintas perspectivas diétricas, caballeras y atmosféricas:

  • Usa medidas y líneas técnicas;
  • Utiliza objetos reconocibles, la figura geométrica;
  • Utiliza distintas figuras geométricas.

1.2 Incursiona en la ilustración de textos literarios:

  • Utiliza diferentes encuadres de la imagen;
  • Utiliza una secuencia en las ilustraciones;
  • Utiliza técnica de cómic.

1.3 Aplica técnicas extraídas de la tradición artística maya:

  • Ordena los objetos en el espacio;
  • Aplica proporciones en el volumen;
  • Utiliza la técnica de modelado en barro.

2.1 Realiza pinturas o galería de fotografía de las diferentes realidades sociales:

  • Utiliza diferentes técnicas del arte visual: carboncillo, fotografía, crayón pastel, acuarela, etcétera;
  • Resalta elementos positivos dentro de la obra;
  • Utiliza realidades sociales de impacto.

2.2 Produce un video que refleja la realidad social:

  • Utiliza diferentes técnicas del cine o de los medios audiovisuales;
  • Edita el audio y el video para mejorar su resolución y sonido;
  • Graba escenas que reflejen su realidad social.

2.3 Construye instalaciones artísticas en su escuela o en su comunidad:

  • Utiliza distintos espacios de exposición;
  • Combina distintos elementos;
  • Genera diferentes espacios de reflexión y discusión.

3.1 Produce materiales de apoyo para la difusión de su obra:

  • Realiza carteles descriptivos;
  • Construye escenografía;
  • Envia invitaciones.

3.2 Pinta murales en su escuela o en su comunidad:

  • Utiliza técnicas (acrílico, pintura, azulejo, metal, fresco);
  • Aplica el tratamiento para paredes;
  • Utiliza dibujo y fondo.

3.3 Realiza grafitis tomando como inspiración la realidad social, nacional e internacional:

  • Utiliza la técnica del uso de los aerosoles;
  • Utiliza la forma armónica;
  • Expresa su sentir acerca de la realidad social.

Danza[editar | editar código]

1.1 Combina movimientos originales para representar su cultura y otras culturas:

  • Realiza movimientos ordenados en el espacio;
  • Realiza movimientos con una secuencia lógica;
  • Utiliza la danza como lenguaje de su cultura.

1.2 Improvisa con movimientos no planificados que representan su cultura y la de los otros:

  • Coordina su cuerpo para la elaboración de movimientos no planificados;
  • Crea movimientos no convencionales;
  • Imita movimientos improvisados de sus compañeros.

1.3 Ensaya sus proyectos dancísticos con fines de intercambio, coordinación y enriquecimiento artístico:

  • Utiliza diferentes tipos de coreografía;
  • Utiliza su expresión corporal en las coreografías;
  • Maneja el espacio y su estilo.

2.1 Reconoce actividades relacionadas con la danza en contextos culturales:

  • Establece diferencias y similitudes entre la danza y los lenguajes artísticos;
  • Utiliza argumentos que apoyen las relaciones entre la danza, la música, las artes visuales y el teatro;
  • Vincula la danza con la música, las artes visuales y el teatro.

2.2 Respeta los componentes culturales, etarios e históricos de los grupos sociales que la interpretan:

  • Elige la música de la región cultural específica;
  • Utiliza vestuario de la región seleccionada;
  • Emite comentarios que fortalecen la cultura seleccionada.

2.3 Utiliza la crítica constructiva para retroalimentar a sus compañeros:

  • Argumenta su crítica con fundamentos artísticos precisos;
  • Sugiere positivamente mejoras al trabajo;
  • Escucha con atención los argumentos de sus compañeros.

3.1 Investiga las danzas individuales o colectivas:

  • Utiliza fuentes confiables para la búsqueda de la información;
  • Cita las ideas de otras personas;
  • Justifica los bailes que realiza en clase.

3.2 Argumenta la danza que realiza según el momento histórico que eligió:

  • Elige la danza según un momento histórico ;
  • Realiza una línea del tiempo que relacione la danza con los momentos históricos;
  • Explica las características de la época y danza que eligió.

3.3 Evalúa danzas que baila individual o grupalmente:

  • Consensua criterios dancísticos utilizados por los grupos;
  • Toma decisiones de cambio de coreografías según las evaluaciones de sus compañeros;
  • Escucha la opinión de sus compañeros con respeto.

Educación Musical[editar | editar código]

1.1 Crea música con la voz o instrumentos musicales:

  • Organiza los sonidos para producir una creación musical;
  • Combina la literatura y la música al crear una canción;
  • Registra su composición.

1.2 Edita música con técnicas básicas de grabación

  • Graba los instrumentos musicales distribuidos en canales;
  • Elige una herramienta para la grabación de la música;
  • Promociona su propia música a través de un canal de difusión.

1.3 Interpreta repertorios musicales en montajes dentro y fuera del ámbito escolar:

  • Viste adecuadamente para la presentación del concierto;
  • Lleva su instrumento musical preparado ;
  • Cumple con asistencia y puntualidad a los ensayos y la presentación.

2.1 Utiliza las prácticas musicales para su estabilidad emocional:

  • Comenta experiencias personales en las cuales la música incidió emocionalmente;
  • Escucha experiencias de otras personas en las cuales la música incidió emocionalmente;
  • Escribe posibles escenarios en los que la música podría incidir emocionalmente.

2.2 Realiza actividades escolares para vincular la música con la sociedad.

  • Elige un tema de la problemática actual en su musicalización;
  • Comenta las emociones que sintió en las danzas circulares;
  • Emite su opinión acerca del impacto que puede tener la música en la sociedad.

2.3 Realiza proyectos escolares con impacto en la sociedad:

  • Forma parte de un proyecto escolar de impacto social;
  • Forma parte de un grupo de difusión de los proyectos;
  • Brinda conciertos y actividades en espacios de la comunidad.

3.1 Opina críticamente sobre la industria musical actual:

  • Menciona elementos de la industria musical actual;
  • Compara la industria musical actual con las de otras épocas;
  • Emite juicios acerca de canciones de la industria musical.

3.2 Expone puntos de vista sobre las problemáticas musicales y fenómenos globalizadores:

  • Comenta sobre la situación actual de la marimba guatemalteca como instrumento nacional;
  • Menciona las características de la música tradicional guatemalteca en el marco descolonizador;
  • Emite su opinión acerca del impacto de los fenómenos globalizadores en la ciudadanía.

3.3 Interpreta música de distintas latitudes del mundo:

  • Recrea música de distintas culturas del mundo;
  • Entona canciones de distintas latitudes del mundo;
  • Percute ritmos representativos de distintas culturas del mundo.

Teatro[editar | editar código]

1.1 Relaciona las propiedades de los trece signos del teatro con los textos teatrales y con las modalidades de actuación.

  • Interpreta el texto correctamente según la modalidad elegida;
  • Aplica los trece signos teatrales en la modalidad elegida.

1.2 Dirige el montaje de textos seleccionados:

  • Brinda instrucciones acerca de las áreas del escenario, de forma clara;
  • Verifica las posiciones de los actores.

2.1 Dirige prácticas de dirección escénica:

  • Guía el proceso de un montaje teatral;
  • Elabora los criterios para selección de actores;

2.2 Coordina creaciones colectivas:

  • Guía a sus compañeros en creaciones colectivas;
  • Utiliza las características de Cali para experimentación creativa.

2.3 Utiliza su voz correctamente en la experimentación e interpretación de textos:

  • Utiliza la fe escénica en la interpretación de textos;
  • Imposta correctamente su voz en la interpretación de textos.

3.1 Reflexiona sobre las opciones dramáticas que existen:

  • Establece las diferencias entre el café teatro y el teatro del jajaja;
  • Analiza críticamente el teatro serio y el teatro de la denuncia social.

3.2 Justifica la importancia de analizar los discursos de los dramaturgos universales para comprender el contexto nacional, según su época:

  • Analiza la vida y arte de los diferentes artistas vistos en clase;
  • Basa sus argumentos artísticos, según artistas vistos en clase.

3.3 Representa fragmentos de textos teatrales de dramaturgos universales:

  • Realiza fragmentos teatrales con diferentes realidades sociales;
  • Realiza fragmentos teatrales sobre contextos políticos.

Conjunto de experiencias, planificadas o no, que tienen lugar en los centros educativos como posibilidad de aprendizaje del alumnado. Una perspectiva tradicional acentúa el carácter de plan (con elementos como objetivos, contenidos, metodología y evaluación), frente a un enfoque práctico que destaca las experiencias vividas en el proceso educativo.

Conjunto de sonidos articulados con que el hombre manifiesta lo que piensa o siente (DRAE). Facultad que sirve para establecer comunicación en un entorno social, se le considera como un instrumento del pensamiento para representar, categorizar y comprender la realidad, regular la conducta propia y de alguna manera, influir en los demás.

Sistema social para expresar ideas y manifestarlas al prójimo. Este sistema existe dentro de un entorno social (sistema social) y un sistema lingüístico (ejemplos son el español, francés, k’iche’, kaqchikel, etc.) Tienen que existir ambos sistemas para que pueda existir la comunicación.

Lo que estimula o incita a hacer algo.

Término introducido por Le Boterf, entendido como los conocimientos, procedimientos y actitudes que es preciso emplear para resolver una situación. Unos son recursos internos, que posee la persona, tales como conocimientos, procedimientos y actitudes; otros son externos, como todo aquello (ordenador, diccionario, compañero, etc.) a lo que se puede acudir para resolver exitosamente una situación.

Un grupo de personas que trabajan hacia una meta común para el cual todos son mutuamente responsables.

Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. (DLE). El sistema de creencias, valores, costumbres, conductas y artefactos que los miembros de una sociedad utilizan para enfrentar al mundo y a los demás, y que se transmiten de generación en generación a través del aprendizaje. En este sentido la cultura es fundamental en todo idioma y solo puede aprenderse por medio de la transmisión.

El género es un conjunto de valores, creencias e ideas sobre los comportamientos y actividades que en una determinada cultura son adecuados para las mujeres y los que son adecuados para los hombres, es decir, su identificación con la femineidad y con la masculinidad.

Espacio vital en el que se desarrolla el ser humano. Conjunto de estímulos que condicionan al ser humano desde el momento mismo de su concepción.

En sentido descriptivo, el estado legal que garantiza la pertenencia a una comunidad política o nación. Como tal, garantiza un conjunto de derechos y deberes para los miembros reconocidos como ciudadanos. Además, en sentido normativo, que es el que más importa educativamente, la ciudadanía implica la condición de participar activamente en los asuntos públicos, de modo autónomo y asumiendo las responsabilidades que le correspondan. Un ciudadano es alguien que pertenece plenamente a su comunidad, que tiene en virtud de ello ciertos derechos y los correspondientes deberes, y que participa activamente en la vida pública. Estatus legal que otorga un conjunto de derechos y deberes, pertenencia a una comunidad con una identidad propia y capacidad para participar son, pues, tres caracteres que definen una concepción actual de “ciudadanía”.

En el continuo de coaching es el rol de ser muy directo y enseñar, mostrar, guiar, etc.