Por qué enseñar y aprender arte
Enseñanza y aprendizaje artísticos[editar | editar código]
En las prácticas de educación artística hay que diferenciar dos posturas:
Educación a través de las artes: las artes se usan para propósitos formativos no relacionados con la apreciación, disfrute o aprendizaje de una disciplina artística. Por ejemplo, cuando se busca, a través de la creación literaria, fomentar valores para la buena convivencia; cuando se quiere desarrollar habilidades generales, como la creatividad; o cuando en la escuela se evalúa la comprensión lectora por medio de una obra teatral. Esta incorporación de las artes en la educación favorece la motivación frente al estudio y permite desarrollar habilidades transversales a todas las áreas.
Educación en las artes: los/as estudiantes aprenden de manera sistemática una disciplina artística. Es el caso de talleres netamente artísticos, como danza, coro, teatro, literatura, grafiti o fotografía, o de las clases de educación musical y artes visuales en las escuelas de Chile. En esta línea, el aporte de la educación en las artes se vincula directamente con la formación artística de las personas.
<div style="background-color:#D1D3D4; padding:8px; width:85%; margin:1em auto 1em auto">
Según qué posición se adopte, se aprenderán cosas diferentes:
- la educación a través de las artes tiene como propósito fortalecer, por medio de las artes y la cultura, la adquisición de habilidades humanas generales, la formación de valores y la respuesta frente al estudio de áreas que no son necesariamente artísticas.
- la educación en las artes busca favorecer el desarrollo de habilidades propiamente artísticas y culturales.
</div>
Aprendizajes gracias a la educación artística [editar | editar código]
La educación artística de calidad favorece el desarrollo integral de las personas desde la primera infancia y brinda:
| style="width:30%; background-color:#E06466; border-radius:100%; font-size:60%;"| Pensamiento abstracto y divergente –que permite la búsqueda de soluciones creativas a un problema– y flexibilidad. | style="width:30%; background-color:#E06466; border-radius:100%; font-size:60%;"| Interés por el conocimiento y mayor percepción y sensibilidad frente al mundo. | style="width:30%; background-color:#E06466; border-radius:100%; font-size:60%;"| Aprendizajes en otras áreas de la vida (por ejemplo, en las demás disciplinas escolares) y satisfacción personal vinculada a los logros en el área. |
Organismos internacionales como la Unesco han destacado las potencialidades de la educación artística en otros ámbitos, como el desarrollo de valores ciudadanos, el aporte a la igualdad de género, la valoración de la diversidad, el conocimiento de la propia identidad cultural y la promoción del diálogo entre culturas, además de otros aspectos como las dimensiones terapéuticas que puede alcanzar una experiencia con el arte.
- Para profundizar: El factor ¡Wuaw!, el papel de las artes en la educación, un estudio internacional sobre el impacto de las artes en la educación (2009). Barcelona: Octaedro.
Para la reflexión [editar | editar código]
<div style="background-color:#F4CFD1; padding:8px; width:85%; margin:1em auto 1em auto;">
Los/as invitamos a responder brevemente las siguientes preguntas de manera individual: ¿Qué beneficios podría reportar la incorporación de la educación a través de las artes en el lugar donde trabajo?
<br><br>
------
<br><br>
------
<br><br>
------
<br><br>
¿Qué acciones podría realizar para incluir prácticas vinculadas a esta modalidad?
<br><br>
------
<br><br>
------
<br><br>
------
<br><br>
La educación en las artes es un derecho de niños, niñas y jóvenes, ¿qué importancia tienen las artes y la cultura en el lugar donde trabajo?
<br><br>
------
<br><br>
------
<br><br>
------
<br><br>
</div>
Espacios de educación formal y no formal[editar | editar código]
La escuela es el espacio tradicional de enseñanza del arte. Sin embargo, la educación artística no formal (ONG, museos, bibliotecas, centros culturales, corporaciones culturales de municipios y otros organismos) también es parte de la formación de las personas y aporta diversidad a su experiencia artística y educativa.
En la educación artística se debe promover la articulación entre ambos sistemas, ya que facilita el intercambio de prácticas entre educadores/as y artistas, artesanas/os y cultores/as. Además, permite que la educación artística no se limite a un solo contexto educativo y que se abra a la comunidad local por medio del vínculo con otros centros, como organizaciones culturales y sociales, fundaciones y otras instituciones.
Si bien existen docentes titulados por las universidades en las diversas artes, muchas otras personas carentes de esta especialización enseñan arte en los sistemas formal y no formal. Por ejemplo, una figura importante en la educación no formal es el/la mediador/a artístico/a o cultural, quien facilita la comprensión de una obra artística o de una actividad cultural, entregando de manera ordenada ciertos contenidos que emanan de esta. El rol puede ser asumido por docentes; por artistas, artesanos/as y cultores/as –que son quienes más conocen su propia obra–; o por gestores culturales.
Experiencias y actividades[editar | editar código]
Experiencia 1: educación a través de las artes
Aplicar estrategias para entender y recordar. Implica estar en capacidad de comunicar lo que se ha leído y escuchado.
Se refiere a la igualdad de derechos, responsabilidades y oportunidades de las mujeres y de los hombres y de las y los jóvenes. Significa que los derechos, las responsabilidades y las oportunidades de los hombres y de las mujeres no deben depender de su sexo.