CNB Ciclo Básico/Educación Artística/Malla curricular Primer grado

Selecciona aquí para consultar la versión antigua de las mallas curriculares de 1er grado del ciclo Básico:

• Formación Musical
• Artes Plásticas
• Danza y Expresión Corporal
• Teatro

Primer Grado

Artes Visuales

1. Aplica elementos, técnicas y la psicología del color en las composiciones visuales que realiza de forma armónica y equilibrada.	1.1. Utiliza los elementos del arte en la composición visual.	1.1.1. Línea.
		1.1.2. Espacio.
		1.1.3. Forma.
		1.1.5. Textura.
		1.1.6. Volumen.
		1.1.7. Armonía.
		1.1.8. Equilibrio.
	1.2. Elabora composiciones aplicando las técnicas del arte plástico.	1.2.1. Técnica (lápiz, crayón, carboncillo, tinta china).
		1.2.2. El boceto y el dibujo
		1.2.3. Claroscuro
	1.3. Elabora composiciones aplicando los colores cálidos y/o fríos.	1.3.1. Principios de la psicología del color.
		1.3.2. La escala tonal.
		1.3.3. Colores fríos y colores cálidos según su temperatura visual.
2. Experimenta en la elaboración de obras artísticas tomando en cuenta lo humano, familiar, natural, histórico, social y cultural.	2.1. Retrata a sus amigos y familiares.	2.1.1. Autorretrato y retrato.
		2.1.2. Formas de uso soportes y artistas importantes en la historia del uso del carboncillo.
		2.1.3. Artistas de referencia: Paul Rubens, Quentin de Latour, Mary Cassatt, Frida Kahlo.
		2.1.4. Referencia histórica de artístas: Vincent Van Gogh y Georges Seurat, Magda Eunice Sánchez, Oswaldo Guayasamín y Carlos Mérida.
	2.2. Experimenta mezclas de colores utilizando diferentes técnicas naturales.	2.2.1. Dibujo al pastel seco sobre diversos tipos de papel. (papel canson).
		2.2.2. Colores primarios y secundarios de Isaac Newton.
		2.2.3. Colores primarios y secundarios de Vincent Van Gogh.
	2.3. Elabora obras artísticas a partir de diferentes cosmovisiones.	2.3.1. El dibujo en la historia de los pueblos.
		2.3.2. El color en la historia de los pueblos.
		2.3.3. Elementos naturales para la creación de colores.
3. Expone en actividades culturales sus obras artísticas.	3.1. Muestra sus pinturas y dibujos de forma colectiva e individual.	3.1.1. Principios de Museografía.
		3.1.2. Texto de sala.
		3.1.3. Iluminación.
		3.1.4. El enmarcado de una pintura o dibujo.
		3.1.5. Cédula Plástica.
	3.2. Ordena las obras plásticas para generar equilibrio dentro del espacio de exposición.	3.2.1. Curaduría.
		3.2.2. Espacios de exposición.
		3.2.3. Criterios de valoración.
	3.3. Diseña invitaciones o afiches para promover su obra plástica.	3.3.1. El afiche, ideas generales.
		3.3.2. Referencia de artistas: Toulouse Lautrec y otros.
		3.3.3. Diseño y diagramación de invitaciones.

Danza

1. Utiliza gestos y sus posibilidades de movimiento como lenguaje corporal expresivo.	1.1. Realiza gestos y movimientos como parte de su lenguaje expresivo.	1.1.1. Comunicación no verbal.
		1.1.2. Postura.
		1.1.3 . Gesto.
		1.1.4. Pantomima.
		1.1.5. Danza.
	1.2. Relaciona el movimiento con ideas, sentimientos y emociones propias y de su grupo.	1.2.1. Movimiento en el espacio.
		1.2.2. Movimiento a través de estímulos sonoros.
		1.2.3. Movimiento individual y grupal.
	1.3. Crea movimientos en el espacio de manera individual y grupal.	1.3.1. Criterios de uso del espacio.
		1.3.2. Trayectorias.
		1.3.3. Direcciones.
		1.3.4. Dimensiones.
		1.3.5. Diseños de piso y en el aire.
		1.3.6. Niveles: alto, medio y bajo.
2. Experimenta movimientos con su cuerpo al realizar trabajos individuales o grupales de danza.	2.1. Utiliza ritmos y música apropiados para acompañar sus trabajos dancísticos.	2.1.1. Criterios para integrar la danza.
		2.1.2. Ritmo.
		2.1.3. Música.
	2.2. Identifica las partes de su cuerpo apropiadas para desarrollar su actividad dancística.	2.2.1. Peso.
		2.2.2. Espacio.
		2.2.3. Tiempo.
		2.2.4. Energía.
	2.3. Selecciona movimientos apropiados para realizar sus trabajos de danza.	2.3.1. Ritmo libre y periódico.
		2.3.2. Combinaciones.
		2.3.3. Frases de movimiento.
		2.3.4. Ritmos y música.
3. Realiza actividades de baile que fortalecen la diversidad cultural.	3.1. Analiza las posibilidades y recursos expresivos de su cuerpo en movimiento.	3.1.1. Elementos de improvisación individual, en parejas y en grupos.
		3.1.2. Movimientos como respuesta al otro.
		3.1.3. Movimientos coordinados.
		3.1.4. Movimientos en espejo.
		3.1.5. Movimientos en contraposición.
		3.1.6. Hileras, círculos, filas, molinetes.
	3.2. Producir trabajos de expresión dancística creativa que respeten las opiniones del grupo.	3.2.1. Conexiones idea- cuerpo-movimiento.
		3.2.2. Conexiones idea-danza.
		3.2.3. Criterios para elegir propuestas.
	3.3. Emite criterios sobre los movimientos y gestos corporales pertenecientes a diversos estilos de géneros dancísticos de su entorno y de otras culturas.	3.3.1. Danzas de los pueblos guatemaltecos.
		3.3.2. Danzas latinoamericanas.
		3.3.3. Danzas del mundo.

Educación Musical

1. Experimenta con los sonidos por medio del canto, instrumentos musicales convencionales y no convencionales de forma individual y colectiva.	1.1. Produce discursos sonoros con instrumentos convencionales y no convencionales.	1.1.1. El sonido.
		1.1.2. Fuentes y formas de producción sonora.
		1.1.3. Percepción sonora.
		1.1.4. Cualidades del sonido: intensidad, altura, timbre, duración.
		1.1.5. Instrumentos no convencionales: botellófonos, tubos, latas, materiales reciclados y otros.
	1.2. Recrea paisajes sonoros y fenómenos acústicos con medios a su alcance.	1.2.1. Paisajes sonoros.
		1.2.2. Sonidos naturales y artificiales.
		1.2.3. Fenómenos acústicos, propagación del sonido, tecnologías de audio relativas al tema.
	1.3. Utiliza las cualidades del sonido para la identificación de sonidos aislados y dentro de paisajes sonoros.	1.3.1. Ecología acústica.
		1.3.2. Cuidado del oído.
		1.3.3. Salud auditiva.
	1.4. Realiza procesos de grabación de paisajes sonoros diversos.	1.4.1. Ambientaciones, diseños y otras formas de creación sonora.
		1.4.2. El “registro de audio”: técnicas de grabación básica, con celulares, grabadoras y elementos al alcance del estudiante.
		1.4.3. Notación analógica.
	1.5. Realiza ritmos por imitación o por lectura con su cuerpo, objetos, útiles sonoros e instrumentos musicales.	1.5.1. Ritmo y movimiento.
		1.5.2. Percusión corporal, con objetos, con instrumentos.
		1.5.3. Ritmos tradicionales populares y latinoamericanos.
		1.5.4. El juego rítmico creativo: adición, sustracción, pregunta-respuesta, complementación, con o sin notación.
	1.6. Canta o ejecuta instrumentos musicales aplicando la armonía funcional.	1.6.1. Repertorio musical cantado y tocado a una voz.
		1.6.2. Repertorio musical cantado y tocado a varias voces, del entorno.
		1.6.3 Repertorio musical cantado y tocado de las distintas culturas de Guatemala con y sin notación
		1.6.4 Juegos de experimentación melódica: con y sin notación musical
		1.6.5 El juego musical armónico: acompañamientos elementales (ostinati, bordones, bajos, cifrado, etc.)
	1.7 Organiza conciertos escolares en su centro educativo.	1.7.1 El repertorio de un concierto: selección, ensayos por registros y en ensamble general
		1.7.2 El intérprete en un concierto: preparación y ensayo de su participación
		1.7.3 La presentación de un concierto escolar: planificación, selección del repertorio, ensayos, gestión y promoción, preparación del audio, escenario y platea, cuidado del equipo e instrumentos, presentación, orden, limpieza y cierre del auditorio
2. Experimenta distintas sensaciones provocadas por el contacto con la música.	2.1 Manifiesta su musicalidad relacionándola con su vida y contexto.	2.1.1 Mapa musical personal
		2.1.2 Historias de vida musicales
		2.1.3 Contexto musical
	2.2 Vincula expresiones verbales, escritas o artísticas con manifestaciones musicales que escucha.	2.2.1 Música para moverse
		2.2.2 Música para expresarse con el cuerpo
		2.2.3 Música que mueve a multitudes
	2.3 Utiliza la multifuncionalidad de la música para obtener beneficios físicos, emocionales y espirituales.	2.3.1 Música para sentir interiormente, para pensar, para relajarse
		2.3.2 Música como terapia, como canalización de emociones, como catarsis
		2.3.3 Músicas diversas, experimentales, alternativas, fuera del ámbito comercial.
3. Reconoce su sonoridad individual, familiar y social dentro del contexto nacional.	3.1 Explora la sonoridad propia, familiar y de su entorno de manera respetuosa.	3.1.1 Música propia y personal: el idioma, el acento regional
		3.1.2 Sonidos en la familia, el entorno musical cercano
		3.1.3 La música de “los otros”, diferencias, similitudes, comprensión de la necesidad expresiva diferente y alterna.
	3.2 Ejecuta grupalmente música Maya, Xinka, Garífuna y Ladina.	3.2.1. Guatemala y su diversidad cultural: el caso de la música.
		3.2.2. La marimba: organología, forma de interpretación, repertorio.
		3.2.3. La música como ritual y ceremonia: sentido de hacer música en los pueblos indígenas.
		3.2.4. Instrumentos, conjunto y música de las culturas afrodescendientes y garífuna.
		3.2.5. Agrupaciones musicales mayas, movimientos de artistas y otros intérpretes destacados.
		3.2.6. Canciones, compositores e intérpretes populares de la música ladina.
		3.2.7. Música académica de Guatemala.
	3.3 Reflexiona acerca del repertorio guatemalteco.	3.3.1. Canciones del repertorio guatemalteco.
		3.3.2. Partituras del repertorio guatemalteco.
		3.3.3. Audios del repertorio guatemalteco.
		3.3.4. Himno Nacional de Guatemala: análisis e interpretación.

Teatro

1. Utiliza los trece signos teatrales y los elementos básicos de actuación.	1.1. Representa por medio de escenificaciones los trece signos del teatro.	1.1.1. Trece signos del teatro. La palabra, tono, mímica del rostro, gesto, desplazamiento del actor, vestuario, utilería, escenografía, sonido, luces, peinado, música y maquillaje.
		1.1.2. Tres elementos básicos del teatro: actor, texto y público.
		1.1.3. Áreas del escenario.
	1.2. Utiliza los elementos básicos para la creación de un personaje.	1.2.1. Niveles del actor.
		1.2.2. Posiciones del actor.
		1.2.3. Coherencia entre expresiones de gestos faciales, gestos corporales y de la voz.
	1.3. Produce obras cortas de teatro.	1.3.1. Niveles de actuación.
		1.3.2. Arquetipo.
		1.3.3. Tipo.
2. Explora los recursos corporales (individual y en grupo) para recrear un hecho escénico por medio de la experimentación, exploración y descubrimiento.	2.1. Reconoce las diferentes posibilidades de movimientos corporales a nivel individual.	2.1.1. Expresión corporal.
		2.1.2. Dinámicas de movimiento.
		2.1.3. Aislamientos corporales.
	2.2. Proyecta sus estados emocionales utilizando la observación y el reconocimiento que le ayudan a recrear personajes.	2.2.1. Mimo.
		2.2.2. Pantomima.
		3.2.3. Escenas corporales con personajes a nivel grupal.
	2.3. Percibe las diferentes posibilidades del aparato fonador y el uso de la voz para aplicarlas en el hecho escénico.	2.3.1. Aparato fonador y resonadores.
		2.3.2. Respiración y entonación.
		2.3.3. Ejercicios de voz y dicción.
3. Analiza discursos desde la dramaturgia de diversos autores guatemaltecos.	3.1. Investiga sobre la dramaturgia prehispánica, colonial y contemporánea.	3.1.1. Época prehispánica.
		3.1.2. Época colonial.
		3.1.3. Época contemporánea.
	3.2. Justifica la importancia de analizar los discursos de los dramaturgos guatemaltecos para comprender el contexto nacional que vivían según su época.	3.2.1. Autores guatemaltecos de diferentes generaciones se sugiere: Vicenta Laparra de la Cerda y Maria Luisa Aragón.
		3.2.2. Textos dramáticos y literarios.
		3.2.3. Épocas de la dramaturgia guatemalteca.
	3.3. Teatraliza fragmentos de textos / o escenas de dramaturgos guatemaltecos.	3.3.1. Manuel Galich.
		3.3.2. Hugo Carrillo.
		3.3.3. Manuel José Arce.
		3.3.4. Carlos Solórzano.

Conjunto de sonidos articulados con que el hombre manifiesta lo que piensa o siente (DRAE). Facultad que sirve para establecer comunicación en un entorno social, se le considera como un instrumento del pensamiento para representar, categorizar y comprender la realidad, regular la conducta propia y de alguna manera, influir en los demás.

Sistema social para expresar ideas y manifestarlas al prójimo. Este sistema existe dentro de un entorno social (sistema social) y un sistema lingüístico (ejemplos son el español, francés, k’iche’, kaqchikel, etc.) Tienen que existir ambos sistemas para que pueda existir la comunicación.

Término introducido por Le Boterf, entendido como los conocimientos, procedimientos y actitudes que es preciso emplear para resolver una situación. Unos son recursos internos, que posee la persona, tales como conocimientos, procedimientos y actitudes

Un grupo de personas que trabajan hacia una meta común para el cual todos son mutuamente responsables.